Critica de Apartment 7A

 Apartment 7A: La precuela más innecesaria de La semilla del Diablo (Rosemary’s Baby).

Para mi, una de las decepciones del Sitges Film Festival 2024.

Intentar un spin-off de Rosemary’s Baby, una de las mejores películas de terror jamás realizadas, es un esfuerzo objetivamente insensato. Pero intentar un remake es pura auto-sabotaje. Esta podría ser la razón por la cual Apartment 7A se comercializó como una precuela, en lugar de ser el calco que realmente es. Es cierto que el legado de la película clásica ha sido dañado irreparablemente por los crímenes autoconfesados de su director, y sí, es inmoral ver esa película con ese conocimiento, pero ¿debería eso dar a los cineastas y estudios la libertad de seguir manipulándola?

¿Qué los separa entonces de los villanos de la historia, que explotan a mujeres jóvenes para su propio beneficio? ¿Quién defenderá los derechos tanto de Rosemary como de su bebé? Ciertamente, no será John Krasinski, un co-productor inesperado de Apartment 7A, junto al igualmente sorpresivo Michael Bay. Sin embargo, lo único que probablemente explotará aquí son tus expectativas. Escrita y dirigida por Natalie Erika James, Apartment 7A es la tercera película este año que presenta una historia idéntica: la violación del cuerpo de una joven por satanistas ansiosos que deciden usarla como un recipiente para traer al niño demonio al mundo. Mientras que Immaculate, protagonizada por Sydney Sweeney, fue un relato bastante entretenido con un final impresionante, The First Omen se sintió como una clara maniobra comercial. Es un detalle diferente que fracasara en taquilla. Quizás eso fue lo que llevó a Paramount a dirigir Apartment 7A a su servicio de streaming, en lugar de presentarla en cines. El poder de Cristo puede que no logre obligar al Diablo a dejar el cuerpo del niño poseído, pero el poder del dinero ciertamente forzó a Paramount a retirar el apoyo a esta película.

La talentosa Julia Garner interpreta a Terry, una joven actriz en la Nueva York de los años 60, cuya prometedora carrera se viene abajo tras sufrir una caída y romperse el tobillo en el escenario. De la noche a la mañana, Terry se ve obligada a pasar la noche en el sofá de su amiga, convirtiéndose en persona non grata en la escena teatral de Nueva York. Se enfrenta a audiciones fallidas tras audiciones fallidas, mientras la noticia de su caída se esparce. Compadecidos por Terry, la inquietante pareja de la película original —los Castevets— la invitan a mudarse a su apartamento vacío en el infame edificio Bamford. Ella acepta y descubre que su nuevo vecino es el influyente productor de Broadway Alan Marchand. Desesperada, Terry lo sigue hasta su casa y, prácticamente, acepta pasar por el casting a cambio de un papel en su nueva producción.

Terry estaba dispuesta a tener relaciones con Alan, pero para complicar aún más las cosas, él decide ponerle algo en la bebida. Al día siguiente, Terry se despierta no con indignación por haber sido aprovechada, sino con confusión por no poder recordar nada de lo que sucedió. ¿Consintió en ser íntima? ¿Era su consentimiento válido después de que Alan le echara algo en la bebida? Absolutamente no lo era, pero entonces, ¿por qué la película hace evidente que Terry estaba dispuesta a ceder? ¿Era solo para hacer un punto bastante obvio sobre vender tu alma al diablo?

Porque eso es exactamente lo que hace Terry. No solo acepta favores del productor —interpretado por Jim Sturgess—, sino que también acepta con gusto el papel principal en su obra cuando la actriz original se lesiona de manera sospechosa. Mientras tanto, sus interacciones con la manipuladora Minnie Castevet y su esposo Roman se vuelven más amenazadoras. La maduro Minnie es interpretada por la deslumbrante Diane Wiest, una actuación que podría haber encajado mejor en una película más pícaramente audaz. Aunque la directora juega un poco con algunos números musicales bien ejecutados, Apartment 7A es en su mayoría una experiencia sombría. El mayor susto en Rosemary’s Baby fue una toma de Roman Castevet cruzando la escena con sigilo. Esa diversión implícita se siente ausente en esta película, que parece más un complemento a las otras dos películas de Garner sobre mujeres en peligro, ambas dirigidas por Kitty Green: el drama de #MeToo The Assistant, en la que interpretó a una secretaria abrumada de un productor de cine al estilo de Harvey Weinstein, y The Royal Hotel, donde interpretó a una mochilera que se encuentra en un albergue australiano invadido por hombres amenazantes. 

Garner inyecta en esta película una valentía frágil que honra el legado de la actuación icónica de Mia Farrow en Rosemary’s Baby de las maneras correctas. Es un tributo mejor, por ejemplo, que lo que la película decide forzar en una escena post-créditos mal concebida al final.

VALORACION: ⭐⭐ (2 estrellas de 5)