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Mostrando las entradas etiquetadas como reportajes

Estreno

Crítica de La constelacion del perro (2026)

   Ridley Scott convierte el apocalipsis en un íntimo relato sobre la supervivencia Ridley Scott vuelve a la ciencia ficción con L a constelacion del perro , una película que se aleja deliberadamente de la espectacularidad habitual del cine posapocalíptico para apostar por una historia mucho más pausada, melancólica y centrada en sus personajes. Adaptación de la novela de Peter Heller , la cinta mezcla supervivencia, western y drama humano en un mundo devastado por una pandemia que ha reducido drásticamente la población mundial. Y quizá esa sea su mayor virtud, pero también su principal riesgo:  La constelacion del perro  no quiere ser la película de acción que su tráiler parecía prometer. Scott, acompañado en el guion por Mark L. Smith ( El renacido , Twisters ) y Christopher Wilkinson ( Nixon , Ali ), deja en segundo plano las grandes escenas de destrucción para concentrarse en cómo viven aquellos que han quedado atrás. Es una decisión interesante viniendo de un...

Critica de No other choice (2025)

 Familia, trabajo y caos: la farsa negra de Park Chan-wook 58.º Sitges Film Festival 2025 – Crítica Nunca presumas de tenerlo todo. El destino tiene un sentido del humor demasiado retorcido. Hoy disfrutas de una cena familiar perfecta; mañana te echan tras veinticinco años de lealtad a una empresa que ya no necesita humanos, solo máquinas. En No Other Choice , Park Chan-wook toma esta premisa devastadora y la convierte en una tragicomedia feroz sobre la desesperación laboral, la masculinidad herida y el absurdo de un sistema que te empuja a perder la cabeza —o a cortarla. Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake , la película traslada la historia al contexto surcoreano y sigue a Man-soo (Lee Byung-hun) , un hombre de familia que ve desmoronarse su existencia cuando su industria —la del papel— comienza a extinguirse. Su talento, otrora valioso, se vuelve inútil. Su orgullo, una carga. Y su amor por los suyos, una justificación para lo impensable. En su cruzada por recupe...

Critica de Honey Bunch (2025)

 Un amor que huele a formol: la dulce pesadilla de Honey Bunch 58.º Sitges Film Festival 2025  Honey Bunch llega como una fábula gótica prometedora, pero a lo largo del metraje va perdiendo el azúcar de la sorpresa hasta quedar en un eco disonante. El filme de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli alterna belleza visual con un giro narrativo que no siempre convence. La historia arranca con potencia: una mujer enferma y un hombre melancólico caminan hacia el mar, y luego todo guarda una extrañeza melancólica que va desdoblándose. La mujer, Diana ( Grace Glowicki ), sufre un trauma cerebral tras un accidente y tiene una pérdida masiva de memoria. Su esposo, Homer , decide mudarse con ella a una mansión aislada para someterla a tratamientos experimentales liderados por Farah ( Kate Dickie ). Pero pronto la línea entre terapia, control y paranoia se difumina, y Diana empieza a sospechar que lo que vive no es todo lo que parece. En su primer tramo, Honey Bunch construye c...

Critica de Si pudiera, te daria una patada (2025)

Si pudiera, te daría una patada : la ansiedad como parto inevitable 58.º Sitges Film Festival 2025  Si pudiera, te daría una patada no es simplemente una película sobre la maternidad: es un mapa de claustrofobia emocional y culpa convertido en metáfora corporal.El film de Mary Bronstein se adentra con ambición en los rincones más oscuros del instinto maternal, aunque a veces se enreda en su propia complejidad. La película coloca a Linda ( Rose Byrne ) en el ojo de un huracán doméstico: una inundación, una hija que se desmorona alrededor de un trastorno alimenticio inexplicable, un matrimonio ausente y la sensación constante de que el juicio ajeno ya decidió su condena. Paralelamente, la misteriosa desaparición de una paciente con depresión posparto tiñe la narración de una preocupación siniestra, como si lo real y lo imaginado se alimentaran mutuamente hasta confundirse. Bronstein dirige con una audacia que aplaudir: la cámara invade el espacio íntimo de Linda, casi respira ...

Critica de Todos los males (2025)

Todos los males : cuando el silencio pesa más que la historia 58.º Sitges Film Festival 2025  El cine chileno ha sabido construir en los últimos años un lenguaje propio para explorar las grietas de la memoria y la identidad, pero en Todos los males , Nicolás Postiglione se queda atrapado entre la ambición estética y la tibieza emocional. Lo que promete ser un drama psicológico inquietante termina por diluirse en una puesta en escena impecable pero distante, donde la forma devora al fondo. Ambientada en el sur de Chile , la película sigue a Daniel , un niño que tras la muerte de su madre es enviado a vivir con la familia alemana de su padre. En ese entorno de aparente calma, marcado por la rigidez y el silencio, una desaparición sacude el equilibrio y despierta sospechas que nunca terminan de resolverse. El problema no es la historia, sino cómo se cuenta: Postiglione construye un relato de secretos y represión, pero su ritmo contemplativo termina por aletargar cualquier tensión....

Critica de Exit 8 (2025)

 Exit 8: el metro se convierte en laberinto del alma 58.º Sitges Film Festival 2025 Exit 8 nos invita a sumergirnos en un laberinto psicológico donde el espacio y el tiempo se pliegan sobre sí mismos. Vista en el 58.º Sitges Film Festival 2025 , esta mezcla de horror existencial y thriller mental eleva el concepto de “ estar perdido ” a un terreno literal y simbólico. La película se abre con una secuencia precisa: un joven en el metro de Tokio , absorto en su teléfono mientras resuena el Boléro de Ravel . Un llanto de bebé irrumpe, un hombre exige silencio. Nuestro protagonista, apodado “ Hombre perdido ”, recoge una llamada inesperada: su pareja le anuncia que está en el hospital y que espera un hijo. La señal indica Exit 8 , pero escapar no será tan sencillo. Pronto descubre que está atrapado en un bucle: debe recorrer el andén, encontrar anomalías, resolver pistas… o la salida le será esquiva. Ese pasillo, aparentemente monótono, se convierte en un escenario de tensión crecien...

Critica de Decorado (2025)

 Decorado: cuando el mundo es solo un escenario roto 58.º Sitges Film Festival 2025  Decorado de Alberto Vázquez es un golpe visual: una fábula amarga disfrazada de animación luminosa, donde los colores pastel ocultan veneno. Vista en el 58.º Sitges Film Festival 2025 , esta película dibuja un escenario inquietante —un mundo estético en el que incluso lo bello se tambalea— y lo presenta como espejo de nuestra propia alienación. La historia nos coloca en los zapatos de Arnold , un ratón de mediana edad atrapado en una crisis brutal. Su matrimonio se desmorona, la vida le pesa y, ante su percepción de que algo no cuadra, empieza a dudar si todo lo que lo rodea no es más que una escenografía, un montaje que alguien —o algo— ha construido para mirarle. La muerte de un amigo cercano desencadena su percepción paranoica y le obliga a buscar fisuras en ese decorado cotidiano. Visualmente, Decorado juega con contrastes para herir. Vázquez mezcla un estilo que recuerda los dibuj...

Critica de La vida de Chuck (2025)

 La vida de Chuck: Flanagan mira la muerte con ojos de vida 58.º Sitges Film Festival 2025 La vida de  Chuck es una de esas películas que miran la muerte sin morbo, con una serenidad casi poética. Mike Flanagan adapta el relato de Stephen King con un pulso más emocional que terrorífico, proponiendo una historia sobre el fin del mundo… y el comienzo de una vida. Vista en el 58.º Sitges Film Festival 2025 , se erige como una fábula sobre la fragilidad, el amor y el rastro que dejamos al desaparecer. La película se divide en tres actos narrados al revés, empezando por el colapso del mundo: un planeta que se apaga mientras en todas partes aparecen carteles que dicen “ 39 maravillosos años  – Gracias, Chuck ” . ¿Quién es ese Chuck ? La respuesta se desvela a través de fragmentos de su vida, retrocediendo desde su muerte hasta su infancia, hasta llegar al origen de todo: un niño curioso, sensible y testigo de una extraña danza entre lo real y lo sobrenatural. Flanagan se ...

Critica de We bury the dead (2025)

  We Bury the Dead : la muerte que no perdona la espera 58.º Sitges Film Festival 2025  We Bury the Dead surge como un drama zombi meditativo que mezcla melancolía, horror y una búsqueda de cierre emocional tan ambiciosa como desigual. Visto en el 58.º Sitges Film Festival 2025 , este filme protagonizado por Daisy Ridley logra momentos de belleza inquietante, aunque algunas de sus apuestas quedan a medio camino. Desde su arranque, la película se plantea en tonos oscuros: un experimento militar falla y un pulso electromagnético hace que miles de personas mueran instantáneamente. Pero algunos regresan: zombis que no son agresivos en su totalidad, sino ecos pálidos de lo que alguna vez fueron. En ese mundo fragmentado aparece Ava ( Daisy Ridley ), quien se une a un equipo de recuperación de cuerpos con la esperanza de hallar a su marido desaparecido. A su lado está Clay ( Brenton Thwaites ), un compañero inesperado con un espíritu rebelde que actúa como contrapunto frente ...

Critica de The Furious (2025)

  The Furious : adrenalina pura que quema los sentidos 58º Sitges Film Festival 2025  Hay películas que no buscan convencer: te asaltan, te sacuden y te dejan exhausto. The Furious pertenece a esa estirpe. Una experiencia de acción total, salvaje y catártica que redefine lo que significa el combate físico en el cine contemporáneo. Desde su primera secuencia, la película marca su territorio con una confianza casi temeraria. En cuestión de minutos, el espectador está inmerso en una vorágine de peleas, explosiones y acrobacias que no dan respiro. Cada plano, cada corte, cada impacto está pensado para sentirse en el cuerpo. La trama no pretende reinventar el género —dos hombres impulsados por la pérdida y la furia cruzan caminos en una ciudad que devora a los débiles—, pero la simplicidad narrativa juega a favor del ritmo: todo lo innecesario desaparece para dejar paso a la pura fisicidad. Las coreografías de combate son, sin exagerar, una lección magistral. Espadas, martillos...

Critica de Gaua (2025)

Gaua: el canto oscuro del folk horror vasco 58º Sitges Film Festival 2025 Paul Urkijo Alijo regresa al territorio del folk horror vasco con Gaua , presentada en el 58º Sitges Film Festival 2025 , y lo hace con una madurez que consolida su lugar como uno de los autores más personales del fantástico español. Tras Errementari e Irati , Urkijo entrega su obra más contenida, atmosférica y emocionalmente afinada. La historia arranca con Kattalin ( Yune Nogueiras ), una mujer que tras envenenar a su marido huye a través de un bosque donde la noche parece tener vida propia. En su camino se cruza con tres misteriosas mujeres que lavan ropa junto al río, beben, se confiesan y narran fábulas envenenadas por la culpa, el deseo y la superstición. Lo que comienza como una huida se transforma en una travesía interior, un descenso a las raíces más oscuras del mito. Urkijo vuelve a apoyarse en la tradición vasca, pero aquí su mirada es más sobria, más madura. La estructura fragmentada del relat...

Critica de Good Boy(2025)

  Un cuento de horror íntimo, donde lo humano se revela a través de los ojos de un animal. 58e Sitges Film Festival Good Boy , ópera prima de Ben Leonberg , se atreve con algo tan extraño como hipnótico: contar una historia de terror casi por completo desde la mirada de un perro. Lo que podría sonar como un experimento excéntrico se convierte, en realidad, en una experiencia profundamente inquietante y emotiva. Verla en Sitges fue ideal: la oscuridad, el silencio del público y ese ambiente predispuesto al desconcierto hicieron que cada sombra, cada ruido fuera aún más perturbador. La película sigue a Todd ( Shane Jensen ), un joven que se muda a la vieja casa de su abuelo junto a su perro Indy , tras una pérdida familiar que aún le pesa. Desde ese momento, el relato se va desplazando poco a poco hacia lo paranormal… pero lo hace desde una perspectiva inusual: la de Indy , cuyos sentidos captan presencias y amenazas que el ojo humano apenas percibe. Esa decisión narrativa es el...

Critica de La Hermanastra fea(2025)

Cenicienta como nunca la habías visto: cruel, obscena y fascinante. 58e Sitges Film Festival En un festival como el de Sitges , donde el riesgo y la provocación son casi norma, La Hermanastra fea se presentó como una de las sorpresas más audaces del año. Lejos de cualquier reinterpretación complaciente del mito de Cenicienta , la directora Emilie Blichfeldt ofrece una versión grotesca, cruel y fascinante de un cuento que creíamos conocer. La historia sigue a Elvira (interpretada por una magnética Lea Myren ), una adolescente torpe e insegura que anhela belleza y aceptación. Lo que comienza como un relato sobre la marginación social se transforma pronto en una pesadilla corporal donde lo grotesco se convierte en lenguaje. Gusanos, deformidades y heridas abiertas no son solo recursos de impacto, sino símbolos de una podredumbre más profunda: la de una sociedad obsesionada con la apariencia. El film abraza lo feo con una valentía inusual. Su estética —a medio camino entre lo onírico...

Critica de The Home (2025)

  The Home  promete más de lo que ofrece. Vista en el 58e   Sitges film festival , The Home llegaba con el reclamo de estar dirigida por James DeMonaco (sí, el de The Purge ) y protagonizada por Pete Davidson , en un papel bastante más serio de lo habitual. La premisa prometía: un joven conflictivo cumple servicio comunitario en una residencia de ancianos con secretos oscuros y un ala prohibida. Pero como suele pasar, una idea interesante no siempre da como resultado una buena película. La historia arranca con cierto interés. El tono es misterioso, con ecos a The Shining(El Resplandor) , y el lugar — Green Meadows — funciona como escenario cerrado donde todo puede pasar. Pronto empezamos a ver visiones, gritos nocturnos y traumas del pasado que se mezclan con lo sobrenatural. Hay intención, hay atmósfera… pero también una narrativa algo torpe y un ritmo irregular que va minando la tensión. Pete Davidson , en el papel principal, es probablemente el mayor problema. Su pre...

Critica de Azrael

 Azrael: Terror Silencioso en el Festival de Sitges 2024 Azrael , dirigida por E.L. Katz  y escrita por Simon Barrett , es un thriller de horror que brilla en su simplicidad y precisión. Estrenada en el Festival de Cine de Terror y Fantástico de Sitges 2024 , esta película corta pero intensa nos sumerge en un mundo donde las palabras son innecesarias para contar una historia impactante. En una sociedad donde las personas eligen vivir en silencio, una joven se encuentra cazada por una secta con siniestros propósitos. Lo que podría parecer un argumento familiar – una mujer siendo perseguida en el bosque – aquí toma un giro único al introducir la temática del silencio voluntario y un culto con secretos que se despliegan de manera sorpresiva. Lo que distingue a Azrael  de otras películas del género es su enfoque minimalista y su eficacia narrativa. Barrett construye un guion que demuestra que el miedo a lo desconocido puede ser mucho más aterrador que cualquier revelación ex...