Critica de Nosferatu

 

Nosferatu (2024): Un poema macabro de sombras y desesperación

Robert Eggers lo ha vuelto a hacer. Nosferatu (2024) no es solo un homenaje al cine de terror, es una auténtica invocación de su esencia más pura. Desde el primer fotograma, la película nos sumerge en una pesadilla gótica que respira con el mismo ritmo inquietante del clásico de 1922, pero con el sello inconfundible de su director.

En un panorama donde el cine de terror muchas veces se inclina por los sobresaltos fáciles y el abuso del CGI, Eggers opta por una aproximación más artesanal, más sensorial. La suya es una historia de horror que no solo asusta, sino que se filtra en la piel, como una pesadilla que persiste mucho después de que las luces de la sala se encienden.

Una fotografía que hipnotiza y aterra

Desde el punto de vista visual, Nosferatu es una obra maestra. Jarin Blaschke, colaborador habitual de Eggers, logra que cada encuadre parezca sacado de un grabado en madera del siglo XIX o de una pintura simbolista. La luz y la sombra se convierten en protagonistas, moldeando el espacio y generando una sensación de encierro y fatalidad.

La película no imita de manera literal la estética del cine mudo expresionista, pero sí la evoca en su uso de los contrastes extremos, los ángulos deformados y las composiciones inquietantes. El resultado es una atmósfera donde lo sobrenatural se siente inminente, como si en cualquier momento la oscuridad pudiera cobrar vida. Hay secuencias donde la iluminación apenas deja entrever los rostros de los personajes, reforzando la idea de que la muerte acecha desde cada rincón.

Las locaciones y la dirección de arte son igual de impresionantes. Eggers no escatima en detalles para recrear un mundo decadente, donde las casas de madera parecen podrirse desde adentro y los barcos se convierten en ataúdes flotantes. El ambiente gótico de la película es sofocante, envolvente, y recuerda que el horror, cuando se trata con seriedad, no necesita de grandes artificios para ser efectivo.

Un elenco que encarna el horror y la tragedia
Un tributo que se siente vivo

Si la imagen es crucial para construir la sensación de pesadilla, el reparto no se queda atrás en hacer que el horror cobre vida. Bill Skarsgård logra lo impensable: darle una nueva dimensión al personaje de Nosferatu sin que parezca una imitación de Max Schreck o Klaus Kinski. Su Conde Orlok es menos un villano convencional y más una criatura atrapada en su propia maldición. Hay algo profundamente perturbador en su presencia, en su mirada vacía y su forma de moverse con torpeza inhumana. Su Nosferatu no solo da miedo, sino que inspira repulsión y, en ciertos momentos, hasta lástima.

Lily-Rose Depp, en el papel de Ellen, es el corazón emocional de la historia. Su interpretación es frágil pero decidida, una víctima que parece consciente de su destino desde el principio. No es la típica "damisela en peligro", sino alguien que, con cada mirada, transmite una sensación de tristeza profunda. Su relación con el personaje de Nicholas Hoult (Jonathan Harker) está marcada por una desesperación que se siente real, como si ambos supieran que están atrapados en una historia sin escapatoria.

Willem Dafoe, como era de esperarse, es otro de los puntos altos del reparto. Aunque su papel no es el central, su presencia es hipnótica y aporta una capa extra de tensión a la película. Dafoe tiene la capacidad de hacer que incluso una simple conversación se sienta cargada de peligro, y aquí, bajo la dirección de Eggers, eso se multiplica.

Lo que diferencia a Nosferatu de otros remakes es que no solo respeta el espíritu de la original, sino que lo reinterpreta con inteligencia. No se trata de una copia, sino de una expansión. Eggers entiende que el horror del Nosferatu de Murnau no provenía de efectos llamativos, sino de una sensación de fatalidad inevitable. Aquí, esa misma sensación se mantiene intacta, amplificada por una narrativa más detallada y una estética aún más opresiva.

La película no se apresura en contar su historia. Eggers se toma su tiempo para construir la atmósfera, para que cada escena tenga peso, para que la tensión se acumule de manera casi insoportable. Hay momentos de un silencio sepulcral que resultan más inquietantes que cualquier grito, y eso es algo que el cine de terror moderno rara vez se atreve a hacer.

El uso del sonido es otro de los aspectos más destacables. En lugar de una banda sonora invasiva, la película juega con el ruido ambiente, con el crujir de la madera, el ulular del viento, el goteo del agua en una caverna. Todo esto contribuye a la sensación de que estamos presenciando algo prohibido, algo que no deberíamos estar viendo.

Pocas veces un remake logra justificar su existencia, pero Nosferatu de Eggers no solo lo hace, sino que se convierte en una de las mejores adaptaciones del mito vampírico en la historia del cine. Es una película que entiende el horror en su forma más pura: como una sombra que se desliza lenta e inexorable, atrapando a los personajes y a la audiencia en un abrazo del que no hay escapatoria.

Si The Witch y The Lighthouse ya habían demostrado la maestría de Eggers, Nosferatu lo consagra definitivamente como uno de los grandes directores de terror de nuestro tiempo. Una experiencia cinematográfica que, más que verse, se siente en los huesos.

⭐⭐⭐⭐⭐ / 5 — Una obra maestra del terror