CLAQUETA Y SERIES

‘The Monkey’: Humor negro y nostalgia en una adaptación potable de Stephen King La última adaptación de un relato de Stephen King , The Monkey , dirigida por Osgood Perkins , aterriza con una propuesta que mezcla terror y humor negro en dosis equilibradas, aunque no termina de alcanzar las cotas de genialidad del material original. Basada en el cuento sobre un juguete maldito —un mono mecánico que toca platillos y desata el caos—, la película opta por un enfoque más ligero y accesible, priorizando las risas incómodas sobre el miedo puro, lo que la hace destacar dentro del catálogo de adaptaciones del autor. Theo James y Tatiana Maslany encabezan el reparto como dos hermanos marcados por el pasado y este objeto siniestro. James ofrece una actuación sólida, cargando con el peso emocional de la trama, mientras que Maslany inyecta energía y un toque excéntrico que enriquece la dinámica entre ambos. La química funciona, y sus intercambios aportan un ancla narrativa que sostiene la pel...

  Premios Goya 2025: una noche histórica con un premio compartido La 39ª edición de los Premios Goya nos dejó una gala llena de emoción, sorpresas y un hecho sin precedentes: el Goya a Mejor Película fue compartido por primera vez en la historia. El 47 , de Marcel Barrena, y La infiltrada , de Arantxa Echevarría, terminaron en un empate absoluto, dejando claro que este año la Academia no podía decidirse por una sola ganadora. La noche tuvo de todo: discursos apasionados, momentos emotivos y un reconocimiento especial a figuras que han dejado huella en el cine español. Aitana Sánchez-Gijón recibió el Goya de Honor por su impresionante trayectoria, mientras que el Goya Internacional fue para Richard Gere , quien se mostró encantado con el reconocimiento. En la categoría de dirección, Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez se llevaron el premio por Segundo premio , un drama que ha conquistado tanto a la crítica como al público. En cuanto a las interpretaciones, Carolina Yuste brilló...

  La Acompañante : Amor, control y el lado oscuro de la dependencia Con La Acompañante , el director Drew Hancock nos entrega un thriller de ciencia ficción que, más allá de su envoltorio tecnológico, es una incisiva reflexión sobre las relaciones tóxicas, la manipulación emocional y el peligro del control disfrazado de amor. Lo que comienza como una historia de romance entre un hombre y su pareja androide pronto se convierte en un inquietante retrato del poder y la autonomía en las relaciones humanas. La película sigue a Josh ( Jack Quaid ), un hombre que ha adquirido a Iris ( Sophie Thatcher ) para ser la compañera perfecta: siempre atenta, complaciente y sin voz propia más allá de la que él le ha programado. Sin embargo, a medida que Iris comienza a desarrollar una conciencia propia, el equilibrio de poder cambia. Lo que parecía una historia de amor ideal se revela como una relación marcada por la manipulación y la dependencia emocional, obligando al espectador a cuestionar ...

Un relato de ambición, trauma y legado en un mundo brutal The Brutalist no es solo una historia sobre un hombre atrapado entre el arte de la construcción y las ruinas emocionales del pasado, sino también una profunda reflexión sobre el legado, la ambición y la lucha por la identidad en un mundo que avanza a un ritmo imparable. La película, dirigida por Brady Corbet , se convierte en una exploración visualmente poderosa de cómo la arquitectura puede reflejar tanto la belleza como la desolación de la vida humana. Una actuación sublime de Adrien Brody que encarna la complejidad humana En el corazón de la película se encuentra la interpretación de Adrien Brody , cuyo personaje, László Thot , es un arquitecto que llega a Estados Unidos con una gran visión, pero que rápidamente se ve sumido en las cicatrices emocionales de su pasado. Brody logra dar vida a este personaje de manera impresionante, mostrando las capas de vulnerabilidad, deseo y dolor que lo habitan.  No hay una sola pa...

  Heretic : La fe como prisión y refugio Con Heretic , los directores Scott Beck y Bryan Woods ( UN LUGAR TRANQUILO ) se adentran en el thriller psicológico con tintes de horror, explorando la fe, el fanatismo y la fragilidad de las creencias cuando se enfrentan a lo irracional. Un film atmosférico que, aunque mantiene la tensión durante gran parte de su metraje, tropieza en su último acto, perdiendo parte del impacto de su potente premisa. Desde su inicio, la película juega con la ambigüedad: ¿es el peligro terrenal o sobrenatural? La historia sigue a dos misioneras que llegan a la casa de un hombre enigmático, desencadenando una confrontación de convicciones en la que el miedo y la fe se convierten en armas. El trío protagonista, compuesto por Hugh Grant , Sophie Thatcher y Chloe East , sostiene el filme con interpretaciones intensas y matizadas.  Grant , en particular, se aleja de sus roles más convencionales para encarnar a un personaje que destila amenaza y carisma en...

  Nosferatu (2024): Un poema macabro de sombras y desesperación Robert Eggers lo ha vuelto a hacer. Nosferatu (2024) no es solo un homenaje al cine de terror, es una auténtica invocación de su esencia más pura. Desde el primer fotograma, la película nos sumerge en una pesadilla gótica que respira con el mismo ritmo inquietante del clásico de 1922, pero con el sello inconfundible de su director. En un panorama donde el cine de terror muchas veces se inclina por los sobresaltos fáciles y el abuso del CGI, Eggers opta por una aproximación más artesanal, más sensorial. La suya es una historia de horror que no solo asusta, sino que se filtra en la piel, como una pesadilla que persiste mucho después de que las luces de la sala se encienden. Una fotografía que hipnotiza y aterra Desde el punto de vista visual, Nosferatu es una obra maestra. Jarin Blaschke , colaborador habitual de Eggers , logra que cada encuadre parezca sacado de un grabado en madera del siglo XIX o de una pintu...

 Azrael: Terror Silencioso en el Festival de Sitges 2024 Azrael , dirigida por E.L. Katz  y escrita por Simon Barrett , es un thriller de horror que brilla en su simplicidad y precisión. Estrenada en el Festival de Cine de Terror y Fantástico de Sitges 2024 , esta película corta pero intensa nos sumerge en un mundo donde las palabras son innecesarias para contar una historia impactante. En una sociedad donde las personas eligen vivir en silencio, una joven se encuentra cazada por una secta con siniestros propósitos. Lo que podría parecer un argumento familiar – una mujer siendo perseguida en el bosque – aquí toma un giro único al introducir la temática del silencio voluntario y un culto con secretos que se despliegan de manera sorpresiva. Lo que distingue a Azrael  de otras películas del género es su enfoque minimalista y su eficacia narrativa. Barrett construye un guion que demuestra que el miedo a lo desconocido puede ser mucho más aterrador que cualquier revelación ex...