CLAQUETA Y SERIES

  Obsesion : el amor convertido en pesadilla en uno de los thrillers psicológicos más inquietantes del año. ¿Qué ocurriría si pudieras conseguir el amor de la persona que deseas... pero el precio fuera perderla para siempre? Esa es la perturbadora premisa de Obsesion , la nueva película de Curry Barker , un thriller de terror psicológico que transforma una historia romántica aparentemente inocente en una experiencia sobrenatural tan angustiosa como emocionalmente devastadora. Desde sus primeros minutos, la película juega con las expectativas del espectador. Lo que parece una historia sobre la soledad y el deseo de ser amado acaba derivando en una reflexión oscura sobre la dependencia emocional, la obsesión y las consecuencias de intentar controlar los sentimientos de otra persona. La historia gira en torno a Bear ( Michael Johnston ), un joven tímido e inseguro que vive consumido por su incapacidad para conectar con quienes le rodean. Convencido de que el amor de Nikki ( Inde Nav...

El dia de la revelacion : Spielberg vuelve a mirar a las estrellas con un thriller de ciencia ficción tan espectacular como emocionante Casi cincuenta años después de revolucionar la ciencia ficción con Encuentros en la tercera fase , Steven Spielberg regresa al terreno que mejor conoce con Disclosure Day , una ambiciosa mezcla de thriller conspirativo, misterio extraterrestre y aventura que demuestra que el director sigue teniendo un talento excepcional para convertir lo desconocido en un espectáculo profundamente humano. Lejos de ser una secuela directa de aquel clásico de 1977, la película funciona como una heredera espiritual de sus grandes historias sobre el contacto con otras formas de vida. En ella vuelven a estar presentes los temas que han acompañado al cineasta durante décadas: la fascinación por el universo, la esperanza, la empatía y la eterna pregunta de si realmente estamos solos. Tras el tono íntimo y autobiográfico de The Fabelmans (2022), Spielberg encontró una nuev...

  Backrooms: cuando el terror liminal da el salto definitivo al cine de la mano de Kane Parsons Lo que comenzó como una inquietante leyenda de internet inspirada en una simple imagen se ha convertido en una de las propuestas de terror más originales de los últimos años. Con Backrooms , el joven cineasta Kane Parsons demuestra que su talento va mucho más allá de YouTube , firmando una película que transforma el miedo a los espacios vacíos en una experiencia cinematográfica tan perturbadora como emocional. Kane Parsons pasó de ser un creador de contenido especializado en terror analógico a convertirse en un director con un enorme futuro por delante. Tras el éxito viral de sus cortometrajes realizados con Blender , donde exploraba el inquietante universo de los Backrooms mediante un falso metraje encontrado, el fenómeno llamó la atención de A24 , que decidió llevar aquella inquietante idea a la gran pantalla. La película arranca con una intensa secuencia en primera persona en la que...

  Una mujer perdida y metraje encontrado La búsqueda de una persona desaparecida se convierte en una experiencia macabra y desconcertante en este debut de terror, tan inquietante como deudor de fórmulas ya conocidas. Trece años después de la desaparición de su hermana Riley , Mia Brennan ( Camille Sullivan ) descubre unas cintas de vídeo que podrían revelar, por fin, qué ocurrió en el pueblo abandonado de Shelby Oaks .  Así arranca el debut como director del youtuber y crítico Chris Stuckmann , siguiendo la estela de creadores digitales que han saltado al cine de terror. La película brilla especialmente en su arranque pseudo-documental. Recrea con acierto la estética del YouTube de finales de los 2000 —presentaciones exageradas, comentarios tóxicos y espíritu amateur— y consigue generar una inquietud creciente a base de planos sostenidos y repeticiones perturbadoras. En esta parte, el misterio atrapa con fuerza. Cuando evoluciona hacia un enfoque más convencional y al foun...

 “Frankenstein”, de Guillermo del Toro: el monstruo más humano del cine. Guillermo del Toro lleva años refiriéndose a Frankenstein como su “ Everest ”, la cima creativa que siempre soñó escalar. Tras décadas de preparación —él mismo ha dicho que cada una de sus películas era un ensayo para llegar a esta—, el cineasta mexicano por fin logra su propósito con el apoyo de Netflix , un presupuesto de 120 millones de dólares y seis meses de rodaje.  El resultado es todo lo que cabía esperar de su autor: un espectáculo visual apabullante, narrativamente ambicioso y profundamente humano. Su versión del mito de Mary Shelley no busca el horror, sino la compasión. Aquí el relato no termina en violencia, sino en una catarsis de reconciliación que rescata el sentido más puro del texto original. El filme abre con un tropiezo: una secuencia de acción excesiva en las heladas tierras del norte. Allí, el capitán Anderson ( Lars Mikkelsen ), al mando de una expedición en busca de una nueva ...

 Familia, trabajo y caos: la farsa negra de Park Chan-wook 58.º Sitges Film Festival 2025 – Crítica Nunca presumas de tenerlo todo. El destino tiene un sentido del humor demasiado retorcido. Hoy disfrutas de una cena familiar perfecta; mañana te echan tras veinticinco años de lealtad a una empresa que ya no necesita humanos, solo máquinas. En No Other Choice , Park Chan-wook toma esta premisa devastadora y la convierte en una tragicomedia feroz sobre la desesperación laboral, la masculinidad herida y el absurdo de un sistema que te empuja a perder la cabeza —o a cortarla. Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake , la película traslada la historia al contexto surcoreano y sigue a Man-soo (Lee Byung-hun) , un hombre de familia que ve desmoronarse su existencia cuando su industria —la del papel— comienza a extinguirse. Su talento, otrora valioso, se vuelve inútil. Su orgullo, una carga. Y su amor por los suyos, una justificación para lo impensable. En su cruzada por recupe...

 Un amor que huele a formol: la dulce pesadilla de Honey Bunch 58.º Sitges Film Festival 2025  Honey Bunch llega como una fábula gótica prometedora, pero a lo largo del metraje va perdiendo el azúcar de la sorpresa hasta quedar en un eco disonante. El filme de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli alterna belleza visual con un giro narrativo que no siempre convence. La historia arranca con potencia: una mujer enferma y un hombre melancólico caminan hacia el mar, y luego todo guarda una extrañeza melancólica que va desdoblándose. La mujer, Diana ( Grace Glowicki ), sufre un trauma cerebral tras un accidente y tiene una pérdida masiva de memoria. Su esposo, Homer , decide mudarse con ella a una mansión aislada para someterla a tratamientos experimentales liderados por Farah ( Kate Dickie ). Pero pronto la línea entre terapia, control y paranoia se difumina, y Diana empieza a sospechar que lo que vive no es todo lo que parece. En su primer tramo, Honey Bunch construye c...