CLAQUETA Y SERIES

  Una mujer perdida y metraje encontrado La búsqueda de una persona desaparecida se convierte en una experiencia macabra y desconcertante en este debut de terror, tan inquietante como deudor de fórmulas ya conocidas. Trece años después de la desaparición de su hermana Riley , Mia Brennan ( Camille Sullivan ) descubre unas cintas de vídeo que podrían revelar, por fin, qué ocurrió en el pueblo abandonado de Shelby Oaks .  Así arranca el debut como director del youtuber y crítico Chris Stuckmann , siguiendo la estela de creadores digitales que han saltado al cine de terror. La película brilla especialmente en su arranque pseudo-documental. Recrea con acierto la estética del YouTube de finales de los 2000 —presentaciones exageradas, comentarios tóxicos y espíritu amateur— y consigue generar una inquietud creciente a base de planos sostenidos y repeticiones perturbadoras. En esta parte, el misterio atrapa con fuerza. Cuando evoluciona hacia un enfoque más convencional y al foun...

 “Frankenstein”, de Guillermo del Toro: el monstruo más humano del cine. Guillermo del Toro lleva años refiriéndose a Frankenstein como su “ Everest ”, la cima creativa que siempre soñó escalar. Tras décadas de preparación —él mismo ha dicho que cada una de sus películas era un ensayo para llegar a esta—, el cineasta mexicano por fin logra su propósito con el apoyo de Netflix , un presupuesto de 120 millones de dólares y seis meses de rodaje.  El resultado es todo lo que cabía esperar de su autor: un espectáculo visual apabullante, narrativamente ambicioso y profundamente humano. Su versión del mito de Mary Shelley no busca el horror, sino la compasión. Aquí el relato no termina en violencia, sino en una catarsis de reconciliación que rescata el sentido más puro del texto original. El filme abre con un tropiezo: una secuencia de acción excesiva en las heladas tierras del norte. Allí, el capitán Anderson ( Lars Mikkelsen ), al mando de una expedición en busca de una nueva ...

 Familia, trabajo y caos: la farsa negra de Park Chan-wook 58.º Sitges Film Festival 2025 – Crítica Nunca presumas de tenerlo todo. El destino tiene un sentido del humor demasiado retorcido. Hoy disfrutas de una cena familiar perfecta; mañana te echan tras veinticinco años de lealtad a una empresa que ya no necesita humanos, solo máquinas. En No Other Choice , Park Chan-wook toma esta premisa devastadora y la convierte en una tragicomedia feroz sobre la desesperación laboral, la masculinidad herida y el absurdo de un sistema que te empuja a perder la cabeza —o a cortarla. Basada en la novela The Ax de Donald E. Westlake , la película traslada la historia al contexto surcoreano y sigue a Man-soo (Lee Byung-hun) , un hombre de familia que ve desmoronarse su existencia cuando su industria —la del papel— comienza a extinguirse. Su talento, otrora valioso, se vuelve inútil. Su orgullo, una carga. Y su amor por los suyos, una justificación para lo impensable. En su cruzada por recupe...

 Un amor que huele a formol: la dulce pesadilla de Honey Bunch 58.º Sitges Film Festival 2025  Honey Bunch llega como una fábula gótica prometedora, pero a lo largo del metraje va perdiendo el azúcar de la sorpresa hasta quedar en un eco disonante. El filme de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli alterna belleza visual con un giro narrativo que no siempre convence. La historia arranca con potencia: una mujer enferma y un hombre melancólico caminan hacia el mar, y luego todo guarda una extrañeza melancólica que va desdoblándose. La mujer, Diana ( Grace Glowicki ), sufre un trauma cerebral tras un accidente y tiene una pérdida masiva de memoria. Su esposo, Homer , decide mudarse con ella a una mansión aislada para someterla a tratamientos experimentales liderados por Farah ( Kate Dickie ). Pero pronto la línea entre terapia, control y paranoia se difumina, y Diana empieza a sospechar que lo que vive no es todo lo que parece. En su primer tramo, Honey Bunch construye c...

Si pudiera, te daría una patada : la ansiedad como parto inevitable 58.º Sitges Film Festival 2025  Si pudiera, te daría una patada no es simplemente una película sobre la maternidad: es un mapa de claustrofobia emocional y culpa convertido en metáfora corporal.El film de Mary Bronstein se adentra con ambición en los rincones más oscuros del instinto maternal, aunque a veces se enreda en su propia complejidad. La película coloca a Linda ( Rose Byrne ) en el ojo de un huracán doméstico: una inundación, una hija que se desmorona alrededor de un trastorno alimenticio inexplicable, un matrimonio ausente y la sensación constante de que el juicio ajeno ya decidió su condena. Paralelamente, la misteriosa desaparición de una paciente con depresión posparto tiñe la narración de una preocupación siniestra, como si lo real y lo imaginado se alimentaran mutuamente hasta confundirse. Bronstein dirige con una audacia que aplaudir: la cámara invade el espacio íntimo de Linda, casi respira ...

Todos los males : cuando el silencio pesa más que la historia 58.º Sitges Film Festival 2025  El cine chileno ha sabido construir en los últimos años un lenguaje propio para explorar las grietas de la memoria y la identidad, pero en Todos los males , Nicolás Postiglione se queda atrapado entre la ambición estética y la tibieza emocional. Lo que promete ser un drama psicológico inquietante termina por diluirse en una puesta en escena impecable pero distante, donde la forma devora al fondo. Ambientada en el sur de Chile , la película sigue a Daniel , un niño que tras la muerte de su madre es enviado a vivir con la familia alemana de su padre. En ese entorno de aparente calma, marcado por la rigidez y el silencio, una desaparición sacude el equilibrio y despierta sospechas que nunca terminan de resolverse. El problema no es la historia, sino cómo se cuenta: Postiglione construye un relato de secretos y represión, pero su ritmo contemplativo termina por aletargar cualquier tensión....

 Exit 8: el metro se convierte en laberinto del alma 58.º Sitges Film Festival 2025 Exit 8 nos invita a sumergirnos en un laberinto psicológico donde el espacio y el tiempo se pliegan sobre sí mismos. Vista en el 58.º Sitges Film Festival 2025 , esta mezcla de horror existencial y thriller mental eleva el concepto de “ estar perdido ” a un terreno literal y simbólico. La película se abre con una secuencia precisa: un joven en el metro de Tokio , absorto en su teléfono mientras resuena el Boléro de Ravel . Un llanto de bebé irrumpe, un hombre exige silencio. Nuestro protagonista, apodado “ Hombre perdido ”, recoge una llamada inesperada: su pareja le anuncia que está en el hospital y que espera un hijo. La señal indica Exit 8 , pero escapar no será tan sencillo. Pronto descubre que está atrapado en un bucle: debe recorrer el andén, encontrar anomalías, resolver pistas… o la salida le será esquiva. Ese pasillo, aparentemente monótono, se convierte en un escenario de tensión crecien...